“ＢＡＢＥＬ”：名词。圣经中由人类合力建筑直达天堂的高塔。上帝因此震怒，让参与其事的人口操不同语言，导致工程计划中断及世人间的误解与疏离。
很早就想看《ＢＡＢＥＬ》了，因为看到北太西对其评价颇高，所以很有兴趣。本来想去影院看，所以迟迟没有先一睹为快，可惜被连嫖了３次，无奈之下还是看碟了。感觉确实如北太西所言，是部好片子。我感觉要比《无间行者》好，可能是因为有了原版《无间道》的先入为主吧，虽然风格不同，马田功力也不是盖的，但总觉得没能对原版有什么超越，把最佳影片给《无间行者》，可能更多的是想给老马补偿吧，毕竟奥斯卡欠他的。
言归正传，来谈谈《ＢＡＢＥＬ》。光从标题来解读，应该是沟通的主题，不同语言，文化的差异，沟通的阻碍，而影片中确实有很多篇幅在描写这种障碍。不过诚如本片导演所言，“ＢＡＢＥＬ开启了一扇讨论之门”。 他并没有拘泥于这个大主题，“ＢＡＢＥＬ”起到的是一把钥匙的作用，群体与群体，文化与文化之间的差异，政治、宗教、文化的矛盾，这些都是在房间外的大标签式的符号。作者的视野则通过这把钥匙进入了一个个房间（群体，文化），扩大到了同一组群中个体的矛盾，在后面我将详细阐述。
整部影片大致可以分为四条线索，分别是：摩洛哥的小兄弟俩；来摩洛哥旅游的美国夫妻；墨西哥保姆与两个孩子；以及日本的女孩。而这四条线索各自独立，但相互之间却又有着联系，摩洛哥兄弟俩的猎枪来自于日本女孩父亲的馈赠，他们用枪则击中了美国夫妇中的妻子，而墨西哥保姆所带的孩子正是这对美国夫妇的。
1979年12月，美国麻省理工学院气象学家洛伦兹在华盛顿的美国科学促进会的一次讲演中提出：一只蝴蝶在巴西扇动翅膀，有可能会在美国的德克萨斯引起一场龙卷风。即所谓的“蝴蝶效应”。这是混沌学中的现象之一。“蝴蝶效应”反映了混沌运动的一个重要特征：系统的长期行为对初始条件的敏感依赖性。混沌理论认为在混沌系统中，初始条件的十分微小的变化经过不断放大，对其未来状态会造成极其巨大的差别。
在影片中，所有事件的元凶就是一把多年前由那个日本人作为友好的象征赠送给摩洛哥人的猎枪，这把猎枪就像那只巴西蝴蝶一样，引起了一场巨大的“蝴蝶效应”，影响到了世界各地众多的人。作者意图通过故事表面的所呈现的联系与巧合，多条线索的最终聚合来增加故事的戏剧性，吸引观众，也在无形之中论证了混沌理论的观点。
下面我们分别来看一下这四条线索：
摩洛哥的兄弟俩
据导演说，在摩洛哥的大多数角色都用了非职业演员，这兄弟俩就是其中之一。启用非职业演员，本来是意大利新现实主义的信条之一，不过很快就被弃用了，毕竟非职业的演员在塑造角色方面有很大的局限性。但在这里导演非常成功地利用了些从未受过专业训练的当地人，自然而不娇柔的本色演出，加上高度纪实的环境构造，使得影片呈现出了强烈的写实主义风格。
在这个故事中，兄弟俩的父亲从他人处买下了那把猎枪，让他们放牧时射击胡狼，而两兄弟在放牧过程中为了证明猎枪的射程而射击了山下驶过的旅游巴士，导致了美国夫妇中的妻子受伤，之后他们隐瞒事实，但最后还是被查了出来，他们与父亲在逃跑过程中与警察遭遇，并发生枪战，哥哥被击伤后，弟弟将枪砸烂并向警方投降以求救其哥哥，故事结束。
弟弟在其中是个很不稳定的因素，正是其的射击导致了后面的一系列事件。因此他也是不可或缺的因素。整个故事可以看成是他实现自我超脱与升华的过程，一个从从毛毛虫到蝴蝶的进化过程。在故事的开头就有一些镜头，比如偷看姐姐洗澡，还有自慰，这些镜头都旨在表现其缺乏规则与秩序的制约，完全遵循了所谓的“快乐原则”，仍处于“本我”阶段，为欲望所主宰。在父亲交给他们枪后，他又在与哥哥的比较中得到了自我价值的认可，因为他枪法比哥哥准；在放牧的过程中，这种价值再一次被强调，于是在不断的自我膨胀之后，他为了最终证明自己，表现自己，而向巴士开了枪。
在最后的枪战中，这种自我意识的膨胀达到了极点，面对下面成群的持枪的警察，他竟然还拿起枪试图与警察对峙枪战，以证明自己的能力。直到哥哥身中两枪，昏迷后，在这个巨大的刺激之下，终于从无意识的状态下超越了本我，开始注意到其他个体的价值，并且约束了自己的强大欲望。于是，他把手里的枪砸烂，向警察投降，并请求帮助其哥哥。他成为了“超人”，来自于道德、亲情的巨大自制力终于压制了本我，他完成了自我超越与救赎。
美国夫妇
在这个故事中，作者狠狠地讽刺了美国的大国沙文主义的意识形态。
妻子被突如其来的子弹击中并受伤后，大家随即将其送往最近的一个小村子，然而当地条件及其恶劣，没有办法对其进行救助，于是丈夫不得以，联系了美国大使馆，以期其想办法进行救助。美国政府对于这事件的第一反应竟然是怀疑其是恐怖组织袭击，并且公开宣扬，导致摩洛哥政府对其不满，不允许其飞机进入领空，于是救助无法顺利进行。丈夫在飞机无法及时到达的等待过程中，显得极为焦虑，对周围的人大叫大嚷，粗口大骂，不允许巴士，以及其他的一些欧洲乘客离开，甚至威胁他们离开就将他们杀死。
一个美国公民个体上的蛮横无理的霸道行为，从一个侧面也影射了整个美国的意识形态，一种高高在上的霸权主义。国家通过其教育、文化、法律、政治等等的意识形态国家机器，对国民的意识形态不断渗透，影响，最终将其同化。于是我们就能从布拉德·彼特的这个角色中窥视到整个美国的普遍意识形态，绝对的霸权主义。
导演作为一个墨西哥导演而非美国导演，冷眼旁观，自然能从很清醒的角度观察，描画，这较好莱坞的美国导演们就显得更客观，更公正，没有刻意的去美化美国以博得好感，这也是其更优秀的特点。
墨西哥保姆
墨西哥保姆的故事是普遍的，真实的故事，据导演说，在拍摄影片的前几天，他遇到了一个墨西哥的非法保姆，在美国工作了25年，最后被驱逐出境了。于是他把这件事放到了影片中。作为一个墨西哥人，导演自然会有意无意地关注一下自己的同胞的生存状况了。
从道义上讲，这个墨西哥的保姆，在美国住了25年，有自己的家，有自己的工作，虽然是非法工作，她从小看着那两个孩子长大，一直照顾着他们，甚至已经把它们当成亲生的孩子一样看待，她似乎已经完全融入了美国社会，成为一份子，它应当成为美国公民。然而，她仍然是弱势群体，在法律面前，她仍然得不到半点同情，警察要驱逐她出境，当她说要找律师时，警察对他说“我敢保证，上法庭的话，你肯定会比现在更惨”。美国是法律最完善的国家了，法律的高度完善则意味着完全的公正客观，没有半点人情味。
日本女孩
日本女孩的障碍来自她本身生理的缺陷，她没有听觉，也没有说话能力，她与外界的任何沟通都存在着障碍。
在这个故事中，无时无刻不存在着一种性的隐喻，冲动，男生的变态眼神，举止，水池前的嬉戏，湿漉漉的头发，等等，构成了这样一种气氛。那个女孩也是不断的对身边的男人做出性暗示，不穿内裤让男生看到，挑逗牙科医生，甚至到最后，在警官面前展示其裸体，她似乎是在寻找，渴望。
这种寻求，应是来源于其本身的缺失，她的残缺并不止限于生理上的（聋哑），在心理上，她也有某种缺失。我们可以理解为是缺乏所谓的“菲勒斯”（阳物）。这只是一个“漂浮的能指”，即没有确切所指的能指，我们并不能简单的把它理解为男性生殖器，它有很多深层含义，更多的应当是一种父权的缺失，“埃勒克特拉”情结的作祟。日本本来就是一个父权至上的社会，男性有着绝对的权威，对女性而言，绝对的服从与依赖是其基本要求。这个女孩的母亲已经死亡了，作为恋父恨母的埃勒克特拉情结，已经有一半达到了目的，然而另一半却受到了阻碍，因为父亲不重视她，她得不到“父爱”，这种缺失使她陷入困惑，陷入寻找之中，寻找那个无形的“菲勒斯”。在舞厅的那段，不停闪烁得让人头晕的灯光就向我们暗示了她那复杂而迷乱的内心，接着她往外走，音乐时而响起，时而消失，我们不断地从现实界到她内心，从内心到现实界；无声时我们应当进入了她的内心，从视角上应当看到的是她的主观镜头，但导演却然把她也框到画面中，让我们从背后看到她，现实与虚幻无理性结合，更增添了一种迷乱感。
当最后父亲来到她身边，握着父亲的手时，她显得十分幸福，缺失得到了补偿。
其他
还有一个最让我注意的就是四条线索之间的切换，非常随意的切换，当中没有任何技术性的修饰，如淡出，淡入什么的。在格里菲斯的《党同伐异》中，同样是四个故事，导演在故事的切换中间插入了一个母亲摇摇篮的画面，不厌其烦地出现，以与其影片表达的主题形成一种强烈的对比以突出主题。而在《ＢＡＢＥＬ》里，一切都被省去了，往往前一秒还在这个故事中，下一秒就被随手切到另一个故事中了，当中没有任何停顿，间隔，或修饰。
我认为这样的做法有两个好处。第一，增加了一种随意性，本来这影片中的四个故事都应是风马牛不相及的，而由于一些微妙的关系，他们之间有了联系，这当中系着他们的线很微弱，却又是存在着，与其说是巧合，不如说其实我们每个人和人之间也许都存在着这样一条线，也许我们做的任何事都在不知不觉地对其他人产生着影响和联系，这种普遍性和随意性由于导演随意的切换而被凸现出来了。
第二，两个场景之间的突兀的切换，让我们无法融入角色，达到了布莱希特所谓的“间离效果”。我们在看影片时往往容易对其中的一个角色产生认同感，并且完全融入他，跟着他走，完全按照导演的思想进行下去，却没有办法清醒地思考，这个时候，就需要有一种手段来打断它，让我们时时处于清醒的状态，以观众的身份来观看影片，达到思考的目的，以体现影片的思想作用。这样突兀的切换，正好达到了这种间离的效果，让我们始终能够清醒地来思考导演的意图，导演所要阐述的思想。于是，他的艺术价值就要比单纯的类型片，娱乐片高出许多。
总而言之，这是一部非常优秀的，有思想的，值得一看的影片，他并不是那种让你看过就忘的，而是能够深深回味的影片。虽然它没有得到奥斯卡最佳影片，但其水准显然已经达到了那个高度。
